Muestra 2021 Artes Tecnológicas
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" Pamela De la Serna "
* Foto Blog *
*Mi expectativa en el curso de fotografía durante este semestre es aprender sus fundamentos básicos, la técnica y un nueva forma de expresión mediante la fotografía.
*No he tomado ningún curso de fotografía previamente, ni había usado una cámara real mas que la del celular...
:(
*La fotografía nos ayudará a desarrollarnos en un ámbito profesional y nos abrirá el mundo a una perspectiva menos limitada a la que conocemos y con nuevas formas de apreciación.
CAP. 1 "LA CAVERNA DE PLATÓN:"
(por: Susan Sontag)
En este capítulo la autora nos habla sobre varios temas relacionados con la fotografía, nos muestra todo tipo de funciones de la foto, que son como coleccionar momentos, evidenciar, da diversión o se usa como método contra el ocio, te da poder y puede hasta reafirmar las relaciones interpersonales, como lenguaje no verbal; se dice que se rectifica una experiencia el ser fotografiada, creo que hasta este punto estoy de acuerdo con todos los usos que se le han dado y dan actualmente a la fotografía según menciona el texto.
Sin embargo menciona otros puntos de vista o vistas desde otros ángulos, con los que no estoy de acuerdo como que :
al fotografíar a alguien lo despojas de su intimidad, se transforma en un objeto de cierta manera. (en lo personal creo que te hace ver al sujeto como alguien inalcanzable, como una fantasía, como alguien que te quiere decir algo, no como algo tal cual)
Cap .4 "EL HEROÍSMO DE LA VISIÓN:"
Principalmente este capítulo habla del contraste entre los puntos a considerar de Weston (con la Naturaleza) y Lawrence (restauras las percepciones).
Comienza con lo que se consideraba era fotografiado, como lo bello, todo cambio cuando se dieron cuenta de que no solo el objeto en concepto se transformaba, sino que la perspectiva del individuo al verlo.
En otro apartado habla del alcance de la fotografía, como se empezó a poder fotografiar y hacer visible lo inmenso, como lo minúsculo, se le considero imparcial y objetiva, nos mostraba las cosas de un modo distinto.
Creo una conexión entre ciencia y arte, Weston nos habla de como hay fotografías donde se busca deshumanizar al humano y humanizar objetos, mediante la "manipulación" que se puede dar con la cámara.
La autora cuenta como empiezan los grandes cambios radicales en la estética que fueron el inicio de nuestra contemporaneidad, las categorías se crean, se descubren, crecen y se consideran ciertos conceptos como lo "desagradable"
Finaliza con el fenómeno de que sin importar como sea la imagen, un breve texto por debajo (como pie de página), puede dar un giro completo de lo que retrata ésta y desde donde se debe apreciar...
*Es algo que he empezado a implementar en mi Flickr y creo que hasta da una vista graciosa o más simple de comprender para los espectadores :)
Cap. 3 "OBJETOS MELANCÓLICOS:"
En este capítulo la autora hace muchos comentarios acerca de la fotografía y el surrealismo.
La fotografía es el único arte capaz de usurpar surrealmente a la sensibilidad moderna.
El surrealismo se encuentra en la médula de la fotografía, al crear un duplicado de la realidad en segundo grado.
El surrealismo coquetea con la idea de los accidentes, los improvistos y las elogia como a las presencias perturbadoras.
La estética surrealista resultaba ser los misterios domésticos oscuros como "el sexo y la pobreza".
El "franeur" se refiere a la actividad de vagar por las calles, callejear sin rumbo, sin objetivo, abierto a todas las impresiones que le salen al paso.
Al flaneur no le atraen las realidades oficiales, sino sus rincones oscuros, miserables, la fachada de la vida...
La apropiación surrealista implica melancolía voracidad y superficialidad.
La ironía surrealista son las imágenes semejantes, esto las hace parecer más extrañas, conmovedoras y premonitorias.
Me gusta la frase "Mejor libros con pocas palabras y muchas fotografías..."
Porque creo que los mensajes son mejor procesados visualmente con las imágenes que con las palabras, aunque el mensaje no es tan claro en ciertos casos, es más digerible.
Se dice que el surrealismo es el arte de generalizar lo grotesco y va descubriendo los matices, a partir de esto.
Estoy de acuerdo con la idea de que "La vida no consiste en detalles significativos, iluminados con destellos fijados para siempre. La fotografía sí."
Porque creo que la vida es en conjunto, no solo momentos, sino todo, las experiencias, las ideas, los instantes, los lugares, la gente que conoces, tú sintiéndolo todo (viviéndolo), pero la fotografía resalta eso que realmente queremos, no es un conjunto, sino tiene un propósito específico.
CAP. 2 "E.U.VISTO POR FOTÓGRAFOS OSCURAMENTE:"
En este capitulo Sontag nos habla sobre muchos autores, hace comparaciones con Walt Whitman, Edward Steichen, Andy Warhol, Walker Evans, Alfred Stieglitz, Lewis Hine, Diane Arbus, J.M. Cameron, Weegee, Sylvia Plath, entre otros.
Creo que Whitman es acertado cuando dice que al fotografiar confieres importancia. (Ya que literalmente las fotos te incitan a fijarte en algo en específico, o a reflexionar.) Evans también cuando dice: "Todo aquello que es fotografiado se transforma." (Creo que se transforma no solo como a algo físico en el caso de algún recuerdo, sino que se le atribuyen otras cosas, cuando se le analiza de tal manera que se entiende o se ve desde otra perspectiva la cual modifica su sentido y su valor.)
También me parece muy curioso como es que Arbus fotografía, como se arriesga, aniquila sus fronteras y de alguna manera se acerca hacia esos temas de los que casi nadie fotografiaba antes y los resignifica, como si no se consideraran inusuales y tales fotos parece ser tomada mas que para ser apreciadas, como si fueran animales u objetos, como una forma de familiarizarse con los sujetos fotografiados, ya que se nota que al fotografiar ella tenía una relación con los fotografiados, más allá de ser sólo su fotógrafa, quizá como su conocida o amiga íntima...)
Algo muy fuerte al final de este capítulo es como habla del suicidio de Sylvia Plath, como es que éste hecho garantiza la no indiferencia... Nos cuenta sobre como es que también su amiga Diane Arbus acaba con la frustración tomando esas fotografías mientras se acompañan en ideales e íntimamente.
Da otros datos como que el fotógrafo a veces para tomar las mejores fotos, se pone en peligro. (Nunca había pensado en ésto, ya que como espectadora de ciertas fotografías, me parecen ser tomadas desde un ángulo común, sin embargo al entrar en el contexto histórico, parece ser que son en momentos en donde la vida del fotógrafo esta en riesgo.)
*La fotografía como yo la entiendo es:
Otra posibilidad de expresión que dependiendo de la forma en que son tomadas las fotos, según los ángulos, las tomas, series y estilos, pueden enmarcar su belleza, ilustra y publicita, inmortalizar momentos, objetos, instantes y personas, de una manera física, muy parecido a la idea que tenemos de la memoria, es como si pudieras recopilar todo ese tiempo en un ente físico el cual te ayuda a volver en el tiempo. También es muy fácil de difundir y preservar.
*Comentario del documental de Cartier Bresson:
Es muy interesante la manera en que platica sus ideales y los ejemplifica, en lo particular, creo que es acertada la forma en que habla de los retratos, es como fotografiar a un animal en su hábitat natural; o cuando habla de que la cámara puede ser como un arma, la cual te vuelve el depredador o cazador, de la presa de ese momento o instante, en el cual se vuelve algo como un cálido beso o un cuaderno de bocetos.
Cap .5 "EVANGELIOS FOTOGRÁFICOS:"
En este capítulo Susan hace énfasis en la fotografía como arte, si es que hay un canon en la fotografía o si hay métodos para fotografiar.
La autora nos muestra como es que los fotógrafos sustentan su trabajo y visión, divide a los fotógrafos y a su trabajo, como a los que hacen un trabajo preciso, consciente y otros que lo hacen intuitivamente, casi como un accidente afortunado o como magia, las dos muestran realidades ocultas y expresiones diferentes.
Se dice que las fotos no son perfectas, sino que algunas tienen menos errores que otras, o son más atractivas
.Como tal es muy difícil definir un canon, aunque aun así existen reglas a seguir, independientes de las corrientes, básicamente ésta debe innovar y ser presenciable.
Estoy de acuerdo con la idea de que no todas las piezas pueden que ser consideradas obras de arte, ya que en específico en la fotografía, a algunas les faltan ciertos detalles o tienen otro fin, sin embargo sí creo que el tiempo pueda denominarlas así.
Reflexión del libro:
"DESPUÉS DE LA FOTOGRAFÍA"
(DE FRED RITCHING)
En este libro el autor nos muestra lo que le pasó a la fotografía después del análisis de Sontag, su visión de y cómo conocíamos a la fotografía estaba llegando a su fin, con ella la forma de representación y las posibilidades se habían hecho ilimitadas, debido a esas posibilidades se hizo más difícil creer en las fotografías como algo que son hechos tangibles y objetivos (como una evidencia), la fotografía se abrió hacia el mundo de las ideas, fantasías y sueños, gracias a las manipulaciones que se les podía hacer y que se pudieran apreciar con tanta perfección que era inimaginable pensar que llegaría a ese punto y era casi imposible saber si eran o no reales la fotos (si habían sido o no manipuladas).
Nos muestra el nuevo termino que era la "híperfotografía" en la que la imagen se vuelve un medio de interacción, en el que en sí misma se explica, enriquece y evoluciona constantemente. Paralelamente las demás tecnologías (medios de comunicación) como las redes sociales y los programas permitieron que tuviera la posibilidad de arreglar o retocar las imágenes.
La foto digital no solo cambia nuestra percepción de arte o del mundo, sino de la humanidad como tal, también nos volvemos imágenes en potencia.
Cap .6 " EL MUNDO DE LA IMAGEN:"
En este último capítulo la autora aborda los temas de el uso de la fotografía, lo que obtenemos de ella en la realidad y como la procesamos.
Las imágenes son capaces de usurpar la realidad, ya que son una huella de ésta y lleva consigo fragmentos significativos de ella., se vuelve una extensión, permite ejercer un dominio.
<<La fotografía de un criminal es una pista para el detective, pero un fetiche erótico para otro malhechor.>>
En teoría no se puede poseer la realidad, pero las fotografías sí. La fotografías viejas nos ayudan a completar nuestro pasado y a visualizar nuestro futuro.
Para una sociedad capitalista es fundamental una cultura basada en las imágenes, ya que estas estimulan a la compra y anestesia las heridas de sexo, ,clase y raza.
La necesidad de fotografiar recae en un carácter consumista. (consume, quema, agota y reabastece...)
Las imágenes se fortalece al poner a la realidad a su sombra ya que son realidades materiales.
No sé si sea así, creo que sí transforman un poco como vemos la realidad, pero no creo que la reemplacen lo pongan en segundo plano como tal,, sino que son fragmentos que quizá complementan y nos enseñan a comprender de diversas formas lo vivido y lo que se ésta por vivir.
DIANE ARBUS es tan importante en la fotografía porque fue de las primeras en hacer un cambio, enfocarse en algo diferente, algo que se creía no "pegaría", algo inusual, agresivo, menos de apreciar y más de impresionar, alimentaba al morbo, violaba de alguna forma su inocencia aunque parecía y se notaba en las imagenes que tenía una "relación de algún tipo" con el retratado, redefinió las fronteras de lo que podía fotografiarse, relacionó a la belleza y a la anormalidad.
Pero ella retrataba no como cualquiera lo haría, como si fuera un documental o algo con lo que no tienes ninguna relación, solo para observar, sino que de alguna forma te hacía sentir una relación íntima con el retratado, que aunque para ti era diferente, solo porque la sociedad los hacía ver así, pero ella no los tomaba de esa manera y en sus fotografías lo demuestra.
Revolucionó la manera de fotografiar, tanto técnicamente, como a quien y por qué, de alguna forma creó tendencia y mostro una nueva realidad que definiría el por qué se volvió tan importante para la historia de la fotografía.
"EL RETRATO":
Disculpe profesor, investigué a todos los fotógrafos que nos indicó , aunque solo puse algunos y agregué unos que en especial a mí me gustan, espero me comprenda :)
DAVID LA CHAPELLE:
Tenía un estilo surrealista muy famoso, sus retratos se les caracterizaba como extremos, se decía que parecían caricaturas.
CINDY SHERMAN: Retrataba el lado perverso del "disfraz", no tenía que ver con los típicos estereotipos, eran muy fuertes, aunque la mayoría eran autorretratos.
DIANE ARBUS: Hacía retratos inquietantes y poco convencionales, eran inusuales, anormales a los retratados se les denominaba "monstruos".
ROBERT DOISNEAU:
Fotografiaba calles y rostros en París, caracterizaba a la sociedad de ese tiempo, inmortalizó a niños, trabajadores, cualquiera que transmitiera alguna emoción.
STEVE Mc.CURRY:
Era el retratista que miraba y esperaba, decía que: "Si puedes esperar a la gente, se olvidan de tu cámara y sale su alma".
AUGUST SANDER: En sus retratos se necesitaba tener una perspectiva más amplia, constituía una visión panóptica de la condición humana, como un registro de clase, cualidades y vicisitudes.
NADAR: Demostró que había más que una simple técnica al fotografiar, los retratos giran entorno alas cualidades físicas o morales de las personas a retratar.
IRVING PENN:
Tenía un estilo clásico y único, impuso un estilo de vanguardia, hacía un contraste entre el sujeto y el fondo, se deshacía del sujeto al enfocarse en dos ángulos de las esquinas de la fotografía.
"Las Cicatrices:"
Éste es el tema central de mi proyecto, nació gracias a la influencia de el libro: Breve Historia del Error Fotográfico de Clement Cheroux, a pesar de que el libro trata de los errores literalmente que tienen los fotógrafos al tomar una fotografía , yo me enfocaré en otro tipo de errores, en los que dejaron huella en el mundo físico.
Quiero hacer énfasis en cuáles son las cicatrices o huellas que han quedado a causa de los descuidos, imperfecciones, la falta de habilidad o impericia en diversos objetos, lugares, en el cuerpo humano, las construcciones o incluso en la naturaleza.
Utilizaré un tripié como soporte, trataré de elegir las mejores condiciones que me permitan tomar fotografías definidas, en las cuales se puedan apreciar con claridad los resultados del descuido y las correcciones en ciertos casos.
Me interesa éste tema porque es algo muy común, que en mi caso ha marcado varias veces mi cuerpo, los lugares en donde habito y mi alrededor...
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"RINEKE DIJKSTRA:"
"No necesito saber nada sobre las personas que fotografío, pero es importante que reconozca algo sobre mí en ellas."
Nació el 2 de junio de 1959 en Sittard, Holanda, estudió en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam. Es una fotógrafa holandesa contemporánea, reconocida principalmente por sus retratos individuales y series, de grupos, comunidades de adolescentes, soldados, madres, niñ@s y etc... Se enfoca en capturar el lado vulnerable de los sujetos jóvenes, la superficie y sus emociones.
Empezó a retratar para grandes empresas a principios de los ochentas, tras graduarse, pero al romperse la cadera, se hizo un autorretrato en una piscina y ahí descubrió el nuevo camino para su fotografía.
“En aquella época me sentí vulnerable por primera vez. Me investigaba a mí misma y en aquella foto encontré algo inesperado e intuitivo”.
Entre sus primeros trabajos se encuentran series fotográficas en donde se mostraban a los retratados capturados teniendo emociones contradictorias; sometidos a circunstancias extremas. (partos//toreros)
La serie seminal de Dijkstra, es en la que empezó a fotografiar gente en momentos de cambio personal, se llama Retratos en la playa, se compone de fotografías a color de tamaño natural de jóvenes en traje de baño, realizadas entre 1992 y 1996, en playas de Estados Unidos, Polonia, Inglaterra, Ucrania y Croacia.
Ella ofrece sutiles retratos que exploran en el territorio de la formación del sujeto y la representación de su identidad.
Una característica que resalta en sus retratos es que fotografía a las mismas personas durante varios años, atestiguando los cambios producidos al paso del tiempo, así como sus rasgos de personalidad.Tiene una técnica muy sencilla de retrato, son de cuerpo entero, con un flash de relleno añadido a la luz ambiente, y con un fondo predominantemente abstracto, "toda la magia de las fotografías reside en el retratado, en capturar las emociones encontradas que suponen la búsqueda de identidad." Trabaja a la antigua, con una cámara de gran formato (5×4 pulgadas), de visión japonesa con un fuelle de acordeón que refleja la imagen al revés en el visor y que obliga a la artista a cubrirse la cabeza con una tela. con una lente estándar sobre un trípode, y un flash en otro trípode detrás.
-Su objetivo es concentrar muchas cosas en una sola imagen. "Una buena foto es aquella que deja mucho espacio a la interpretación", opina la artista.-
Difiero su opinión sobre lo que es una buena foto si se abre a la interpretación, ya que luego si no está bien definido el concepto central o tema en la foto misma, se puede perder y malinterpretar completamente debido a la perspectiva del observador(público).
Utiliza el clásico discurso de "menos es más"; aisla a la gente de su entorno para conseguir una especie de abstracción.
Fue acreedora del Hasselblad Award 2017.
Justo retoma conceptos a los que se refiere Sontag, como capturar y apropiarse de lo fotografiado, pasa a ser recuerdo. Los efectos de la fotografía, las reacciones de la gente al ser fotografiada y los fragmentos de la realidad que impone la fotografía. Retoma el concepto de cómo las cámaras definen la realidad de dos maneras esenciales para el funcionamiento de una sociedad
industrial avanzada: como espectáculo (para las masas) y como objeto de vigilancia (para los
gobernantes).
De alguna forma cuenta un fragmento de la microhistoria de esta época, con gente común y es perceptible cómo es que los personajes retratados parecen figuras de cera por la iluminación que ella manipula, creo que los fotógrafos contemporáneos se enfocan menos en documentar y más en poner en práctica sus ideas.
"Otra típica historia de amor:"
(se lee de izquierda a derecha y luego de derecha a izquierda y se repite)
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Comentario sobre:
"Koyaanisqatsi"
"Link del Fenaquistiscopio:"
https://youtu.be/xHv3TDEHrtM
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